浅谈在课改环境下的音乐教育任务

    全日制义务教育音乐课程标准（实验稿），指出：“音乐课程目标的数量以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素质，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”这无疑是对传统音乐教育的正大挑战。

    由于施教者的不端正，学习者目的不明确而导致音乐教育与学习中的功利主义越来越严重，为音乐而音乐，为考级而考级或为其它目的而学习音乐的现象严重地违背了艺术教育的规律，忽略了音乐教育的真正目的，有些做法无异于拔苗助长，强调追求结果，忽略了音乐教学过程中本身的美感，致使不少儿童成了音乐的奴隶，得不到音乐艺术内在高尚情操的熏陶，被技巧奴役或伤害，以致仇视音乐。这是多么令人遗憾的事情。我们经常遇到不少学生为参加考试而常年演奏几首必考曲目，即使勉强过关也失去了学习音乐的真正乐趣，歪曲了考级考试的真正目的。音乐教育被功利化了，变成了老师家长美好愿望实现的手段。在新课改的大潮，我们必须让广大教师与家长了解音乐教育的真正任务。

    一、培养学生对音乐的兴趣

    卡巴列夫斯基曾说过：音乐教育的超级任务是培养学生对音乐的兴趣，假若不能，音乐教育就失败了。笔者观察不少儿童是在家长的逼迫下去学习音乐的。可以想象，对音乐不感兴趣的儿童怎么能够全心全意地学习音乐呢？对一个没有兴趣而又无法使他对音乐感兴趣的儿童强行施实音乐教育是多么残忍的事情。美国著名的教育家布鲁姆指出，培养钢琴家第一就是培养兴趣，使学生觉得弹钢琴是在做游戏，并不断鼓励学生巩固其兴趣而成为爱好，将儿童内心的音乐语言通过音乐教育外在地表现出来。这是一种多么快乐的事情，让儿童做快乐的事情，儿童当然去做也乐为此而付出努力。怎样培养其兴趣呢？

    1、设置优美的音乐教育环境，使儿童在音乐的氛围中迁移默化地受到熏陶，耳濡目染获得一些音乐语言从而产生表现欲望，慢慢的音乐就会成为儿童生活的一部分，渐渐的这些儿童就离不开音乐了，进而成为音乐活动的一分子。家长、教师要创造机会让儿童大胆表现，敢于表现，并给予鼓励表扬，以激发儿童的兴趣。不少老师与家长认为儿童初学音乐由于程度低而不能上台演出，这是完全错误的，不少音乐家童年的时候都是学习了几天便上台演出的。上台演出并给予鼓励是培养学生学习兴趣的最佳契机，不仅使学生得到至高无上的快乐，还能对自己的能力得到更高的评估，从而更加热爱音乐，为音乐学习而付出更大的努力。

    2、尽可能地多做一些音乐游戏，设制各种不同的游戏规则，在这些规则的约束下扮演不同的角色，感受不同的音乐形象，把握音乐形象的多变性，体验构成音乐的各种要素在音乐形象塑造中的作用。从而使学生逐步了解音乐的规律，并逐步产生学习与表现的个欲望，并能怀着由衷的喜悦心情，热爱音乐，在音乐游戏中得到音乐的教育并对音乐产生极大的兴趣。

    3、不失时机地利用点滴时间播放经典名曲，使儿童不由自主地掌握大量的音乐语言，用经典名曲中的... -->>
本章未完，点击下一页继续阅读