本来依照《阿甘正传》的内容,是可以分成两个组来拍摄的。
第一个组专门拍阿甘小时候的情形,第二个组就拍阿甘长大了之后的剧情。
这样的许多演员的拍摄戏份都不会冲突,还能节约不少的时间。
但这也有一个很大的缺点,那就是两组人员一起拍,不容易让质量一样。
两个执行导演,哪怕是有总导演在盯着,也不可能形成统一的风格。
因此许多大导演在面对这样的戏份的时候,都会选择自己拍。
最多只是会改变一些拍戏的时间顺序,而不会改变拍摄的固有模式。
有些时候,并不是改变革新就是最好的,在电影这个行当,许多的坚持都有必要。
比如克里斯托弗诺兰导演,在拍摄《敦刻尔克》的时候,仍旧采取了使用传统胶片的拍摄手法,虽然成本增加了不下1000万,但这样拍摄出来的效果非常好,非常有质感。
它能让人们深刻的感觉到所处的那个年代,而不是靠着特效做出来的。
当然了,诺兰在《敦刻尔克》的“浪费”还不只是胶片这一点,还有他对于整个布景的设置,甚至于是海面上的各种细节,他都要求按照二战时期的来。
这可是大大的增加了《敦刻尔克》的成本,至少是比原来计划的多超支了3000万美金。
可结果大家也看到了,它成为了历史上第一的战争电影,票房高达8亿美金左右!
在它之后的,是十几年前的《拯救大兵瑞恩》,总共票房5亿美金上下。
所以说,做电影并不是看你怎么节约成本,而是看你怎么用心的做电影,做出最好的电影,当然就有人来看。
导演也是需要有自己的坚持,否则一味的为商业电影妥协,这样的导演,绝对只能是一个著名导演,成不了世界顶级的电影大师。
和他们相比,殷俊这样的电影大师,最大的优势在于他曾经看过这些经典电影的完整版本,已经心中有过一个版本了。
他要做的,就是在这些版本上面,继续的打造和雕凿,做出属于自己的这一版。
另外殷俊还有的优势,就是他根本不用在乎什么成本,也不用在乎什么盈利或者亏损,反正公司都是他一个人的,他只要按照自己的心意去拍就行了。
现在的阿甘童年、阿甘的青年和阿甘的中年,三个片段,殷俊心中早就有了具体的打算。
阿甘的童年无疑是最好拍的,因为它最为简单。
可想要让它的效果好,却没有那么容易。
因为两个小演员是主要的角色,而他们的演技不可能跟梅丽尔、马龙白兰度等人相比,也没有什么经验和顿悟之说。
用时尚一点的话语来讲,大部分都是要看导演的不断引导,小部分就直接随缘了。
况且,因为最近才选择了他们的原因,剧本方面他们也不是很熟悉,如果仓促的开始拍他们,恐怕效果不会很好。
阿甘的青年,在殷俊的归类里面,应该是在越战结束为止,笔墨并没有那么重,而且许多穿插着回忆和特效,这部分没有什么难的。
甚至于汤姆汉克斯的演技都不用多少,只要表现出阿甘的憨厚和略微弱智就行。
最后的阿甘在心智上长大了,懂得了人生和责任,懂得了什么叫做生活,这才是整部电影最画龙点睛的一部分。
殷俊对汤姆汉克斯有很大的信心,他认为如果是拍了阿甘的青年时期,再拍阿甘的成年时期,顺着把这部分情感转移过来,升华上去,那么就八.九不离十了。
看着第一天汤姆汉克斯的状态,殷俊最终决定,先从阿甘长大了、就是阿甘抱着橄榄球,从少年一下子跨越到青年之后的那一段开始拍摄。
至于两位小演员,一方面让他们相处来培养感情,另一方面殷俊也让他们在剧组到处的去看别人怎么演的,同时也进一步的熟悉剧本。
和读书一样,你看得多了,很多东西自然就会了。
悟性这个东西,只有很少人很少人能有,其余的全都靠傻办法,慢慢的去摸索和强化。
就好像演技这个东西,许多人为什么到了三四十岁才忽然演技大涨的?
你真以为是开窍啊?
就是他们日复一日的努力,不断的去提升自己,从而最后来了一个质的提升。
让两个小孩子们,不断的熟悉剧本,时不时的就来几场戏的对演,如此多几次过后,他们自然就熟练许多,还有可能给人惊喜。
略开他们不提。
殷俊在拍摄汤姆汉克斯的戏的时候,明显的感觉到了汤姆汉克斯的进步。
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